青花瓷主持词

第一篇：青花瓷鉴赏

明清青花瓷鉴赏

唐莉101301313 摘要：青花瓷是中国的代表形象之一，尤其是明清时期的青花瓷更是到达了制造艺术工艺的顶峰。明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。其中南京博物馆中萧何月下追韩信青花梅瓶更是珍品中的珍品。

关键词：青花瓷萧何月下追韩信青花梅瓶青料图案纹样 绪论

青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

一、明清青花的发展

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

二、明清青花不同时期的特点

明初的青花器所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。

永乐、宣德的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

嘉靖的时间最长，早期青花与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。

明末天启时由于政治动荡，陶瓷业也萧条冷清。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

康熙时间器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。纹饰题材多样，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图等。致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。

雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

清朝后期朝后期青花瓷逐渐走下坡路。工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。①

三、青花的实例分析

结合明清两朝不同时期的青花的装饰、用料特点。可大致总结为：明朝时期的青花瓷器反映了与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。

清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。②

南京博物馆中藏有清代青花缠枝花卉纹香炉,青花把莲纹瓷盘. 青花四季花卉纹瓷碗，青花山水人物纹笔筒，青花龙纹瓜棱形瓷盖罐，青花山水人物纹敞口尊和明朝青花把莲纹瓷盘，青花婴戏纹瓷碗，宣德缠枝莲纹盘，永乐一束莲等精美的青花瓷。

其中不得不提的是南京博物馆的镇馆之宝--青花萧何追韩信梅瓶③：器高48cm、口径5.5cm、腹径28.5cm、底径16.5cm。，元末明初文物。由江西景德镇窑烧造。胎质洁白细密，青花呈色稳定，腹部以较大的篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的中国历史故事。

萧何月下追韩信青花梅瓶，整器瓷胎质地洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，青花系用进口苏泥勃青料。无盖，小口，口沿平厚，颈短而细，平肩，肩以下收敛，胫部瘦长，近底部外撇，平底。整器造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。画面之外配有五组纹饰带，整个梅瓶装饰繁缛，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

萧何月下追韩信青花梅瓶，通体所绘青花纹饰层次多样，其中上、下分别绘饰西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等很好地为腹部主体纹饰---萧何月下追韩信而服务，使整个器物浑然一体而主题鲜明突出。瓶中所绘人物生动的神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致。在空白处则衬以苍松、梅竹、芭蕉、山石等补充显得错落有致。整件器物造型端庄、稳重、纹饰宜人漂亮，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，给人以爱不失手之感。堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。

纵观整器的文化内涵，梅瓶的主体内容定格在“韩信”和“萧何”的形象上。韩信头束发髻、身着长袍、手持马缰，徘徊在河岸边，望着波涛滚滚的河水思绪万千、犹豫不决，若登船渡河，建功立业的雄心壮志也将随波而去；若勒马回头，虽有大将之才也无施展之处，是去是留，难做决定。他的马似乎也明白了主人的心意，低着头，无精打采地溜达着。再看河中，一叶轻舟缓缓飘来，向岸边靠拢，船头伫立着一位艄公，他手持木桨，在月光下打量着岸上的渡客，心里可能正在嘀咕 ……此处隐藏3276个字……、欣赏图片，观察瓷器的颜色和花纹，初步了解青花瓷。

1、幼儿欣赏后讲述瓷器和花纹的颜色。

小结：这些瓷器都是用蓝色的花纹进行装饰的。古代的时候人们把蓝色称为“青色”，这些白底蓝花的瓷器被称为青花瓷。青花瓷在古代时主要供皇宫里的人使用，流传下的非常名贵。

二、了解青花瓷装饰的主要特点。

（一）、了解青花瓷的分层装饰

观察瓷器在装饰时分成了几层？用怎样的方法或花纹进行分层的？

小结：青花瓷在装饰上最大的特点就是层次分明、多而不乱，给人以古朴典雅的艺术效果。

（二）欣赏主题花纹

1、了解瓷器的主题花纹，青花瓷在装饰时都会有一个主题花纹，主题花纹是瓷器中最突出、最醒目的部分。

2、观察了解瓷器分别是用什么样的花纹进行装饰的？

小结：青花瓷的主题花纹经常会用到植物、动物、人物、山水风景等生活中常见的事物作为主体。

三、幼儿装饰盘子

仿照青花瓷的装饰手法装饰纸盘，要求：确定主题，进行分层，分层装饰。

四、幼儿操作

五、集体欣赏点评

第四篇：青花瓷歌曲歌词赏析

青花瓷歌曲歌词赏析

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

在2014年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。

《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。

本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。

歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。

在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。

这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

第五篇：美工活动：青花瓷

美工活动：青花瓷盘

活动目标：

1、 尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。

2、 欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美，激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。 活动准备：

蓝色记号笔，实物青花瓷盘若干，范例若干

活动重难点：

重点：尝试运用多种线条和图案进行装饰

难点：有规律围绕中心装饰青花瓷盘

活动过程：

一、欣赏青花瓷盘 感受中国独特的民间艺术

1、你们家的盘子上有花纹吗？

2、今天老师也带来许多漂亮的盘子，让我们一起来看看吧？

中国最具民族特色的瓷器装饰， 青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。

二、出示范画，激发幼儿创造欲望

1它们排列的规律是怎么样的呢？

（重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条）

2 梳理总结幼儿经验；这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的，我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法

三、幼儿作画，发挥幼儿创作想象

1、交代作画要求：

我们在装饰盘子的时候，围绕中心有规律的进行装饰，中心的图案要大。

2、教师进行个别指导。

四、活动评价-----游戏“古董拍卖会